作者：麥可・弗里曼
適合：
攝影愛好者 →「玩相機」到「攝影」
攝影工作者 → 欲解讀觀看者心理，傳達深層理念
設計工作者 → 選圖及裁圖，設計與選擇影像
一般人 → 想讀懂攝影，認識攝影的專業知識
推薦：★★★★★(滿分五分)
攝影師之眼必讀的理由
如果你覺得自己以往看照片都是「憑感覺」，或是看不懂照片想傳達的意思，
想要有一天能夠讀懂攝影的藝術，想要看懂攝影師透過每一片景想傳達的思緒，
那這本書將會成為你的年度必讀書籍之一。
本書簡單來說，就是含金量高的攝影教科書。
裡面涵蓋了許多對於攝影來說重要的知識，如：視框、設計、構圖、色彩運用…
知道這些後，對於日後在攝影實務上的操作可以有更多可依循的資訊。
在拍攝的當下，可以更瞭解脈絡，讓自己拍照的過程不是憑經驗或感覺，
而是更多說得出來的知識。
可陪伴你成長…
過去我自己對於拍照很依賴自己的美感，覺得漂亮的地方就多拍，不喜歡的就不拍，
優點是我能依自己的感覺，拍出還算喜歡的畫面，
但最大的缺點是：我無法真正讀懂他人的照片。
如同品嚐世界名畫，欣賞一幅作品，需要知道那幅作品的背景、時空、國家，
若是沒有這些先備知識，那些名畫可能會產生距離感，令人難以接近，
並且無法在細節上凸顯出畫家的才幹。
看完這本書後，能讓自己與攝影的距離拉近，各樣的細節與拍攝手法從腦中冒了出來，
可以逐漸讀懂藏在作品之中的摩斯密碼。
當你開始具備攝影的視角、構圖、色彩等能力，並在按下快門前，先構好圖、等待畫面。
那也就表示你開始知道自己想要的是什麼，開始會去努力做到自己理想的方向。
這就是本書神奇的地方，以簡單的方式，傳達重要且複雜的攝影概念。
讓你學習的不是只有技術，而是最基本且影響深遠的攝影概念，
除此之外也在最後教導實際進行拍攝的樣子，該如何預測、等待。
雖然書有點厚，但讀完後，就如同上了一堂扎實的攝影課。
攝影的基本原則
「這和學習語言很相似，把視框當作內文脈絡或背景，設計基本原則便是文法，圖形元素是字彙，攝影過程是造句—攝影中這些型態的組合方式，便決定出他的特色。」
視框
學習攝影好似學習寫文章，好的文章要有起承轉合和脈絡，透過教導「視框」，讓你在剛拿起相機時，知道第一步要先找到構圖的框架、要將主體擺在畫面中的哪個地方、如何分割畫面，不同地方帶來不同感覺，擺放位置和面對的方向需要取得平衡。
設計原則
文章有架構後，就要開始建構文字，文章是由一個一個文字組成，縱然有吸引人的圖形元素，但若缺乏選用，也無法創造出丹青妙筆的文章。
所以排列元素的方法是重要的，也就是設計的原則。
「重要性權重」影響人們在觀看畫面時，注意力選擇擺放的地方。
人臉最能吸引人的注意力，再來是文字，最後是會訴諸情緒的主體。
知道了哪些最能吸引人的注意力，就能在編排上開始設計如何擺放與選取元素，最能吸引人的目光，表達自己想說的話。
除此之外，對比、透視、動態張力、色彩，都是能用來傳遞資訊的管道，
最後還探討到觀看的趣味性，那些衝擊、違反平衡的畫面，通常能吸引到需多人的眼球，
要如何在衝擊中取得平衡，那就是藝術了。
意圖
學會了文章脈絡，寫句子，最後是要學習將文字組成說故事的文章。
當你拿到相機，在多樣、雜亂的元素中，要如何捨取、調整參數、設計視框、構圖，
就會是攝影最好玩的地方了。
「要記得最初的目的，還有什麼樣的結果才能滿足你，只要心中有意圖，總是會對設計有所幫助。」
即使在面對變化多端的場景，仍然要對畫面有所想法。
要成為攝影師，除了要走的比時間還慢，還要成為有主見、有想法的人，
對自己的畫面有想法，才會知道什麼是需要，什麼是不需要的，
即使毫無想法，仍能在反覆思索中有所收穫。
閱後體悟
想要學習攝影，要先把自己的雙眼變成相機，
學習攝影如同學習生活，學習如何放慢腳步，走的比時間還慢，學習欣賞周遭的美，
學習接納自己的極限與不完美，並在不間斷地嘗試中，找到最美的畫面。
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